El método Stanislavski

Konstantin Stanislavski (1863-1938) es el padre del mundialmente conocido método que lleva su nombre y con siglos de aplicación en el mundo del teatro y las artes escénicas en general. Vamos a ver de qué se trata.

Konstantin Stanislavski

Stanislavski, durante su formación como actor, fue tomando conciencia de los impedimentos que debían de enfrentar los intérpretes a diario en los ensayos. Por eso dedicó parte de su vida a realizar un manual que sirviese a actores y directores. Los elementos que él consideraba claves son: la relajación, la concentración, la memoria emocional, las unidades, los objetivos y los super objetivos. Esta propuesta de proceso actoral fruto de sus investigaciones sigue vigente hoy día en muchas escuelas de teatro de todo el mundo.

Stanislavski aseguraba que su sistema era “el resultado de búsquedas de toda la vida”. Que había tratado de encontrar un método de trabajo para actores que les permitiera crear la imagen de un personaje, “insuflándole la vida interior de un espíritu humano y, a través de medios naturales, encarnarlo en el escenario en una bella forma artística”.

Por eso mismo, el método Stanislavski se basa fundamentalmente en creer, no solo que lo que se está haciendo es real, sino hacer que lo sea de un modo natural. Esta es la base del método. Para el actor, director escénico y pedagogo teatral ruso, lo físico, lo emocional y lo intelectual pueden conducir al actor hacia la veracidad para lograr que el público se crea la interpretación.

El Teatro de Arte de Moscú

Creada y dirigida por Stanislavski en 1897, la compañía viajó a Nueva York en 1923. Richard Boleslavski y María Ouspenskaya, alumnos de Stanislavski, decidieron quedarse en la ciudad y fundaron la escuela American Laboratory Theatre. El valor de esta escuela, inspirada en los principios de Stanislavski, es que todos los actores, fueran mejores o peores, conseguían ser creíbles y se alejaban de los clichés.