{"id":2864,"date":"2020-10-07T08:00:31","date_gmt":"2020-10-07T06:00:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/?p=2864"},"modified":"2020-10-07T11:53:49","modified_gmt":"2020-10-07T09:53:49","slug":"movimientos-cinematograficos-el-cine-musical","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/cine-y-tv\/movimientos-cinematograficos-el-cine-musical\/","title":{"rendered":"Movimientos cinematogr\u00e1ficos: el cine musical"},"content":{"rendered":"

Con la llegada del sonido al cine, fue solo cuesti\u00f3n de tiempo que la m\u00fasica se fusionara con la narrativa audiovisual. Con influencias de la danza y la opereta europeas, el cine musical<\/strong>, sobre todo en las d\u00e9cadas de los a\u00f1os 30, 40 y 50 sirvi\u00f3 como v\u00e1lvula de escape de los problemas de los espectadores. La huida del realismo, los argumentos ligeros, la suntuosidad en decorados y vestuarios y la m\u00fasica dieg\u00e9tica son rasgos fundamentales de este g\u00e9nero.<\/p>\n

\"Un<\/a>

Un d\u00eda en Nueva York<\/strong><\/em> de Stanley Donen<\/strong> y Gene Kelly<\/strong><\/p><\/div>\n

Los estudios de Hollywood<\/strong>, con su poder\u00edo financiero, fueron los art\u00edfices de estas grandes producciones donde los directores<\/strong>, directores de fotograf\u00eda<\/strong> y los dise\u00f1adores de escena tuvieron gran libertad creativa para desarrollar su trabajo, a trav\u00e9s de iluminaciones arriesgadas en el uso del color y el claroscuro, el trampantojo, la pantalla dividida, la sobreimpresi\u00f3n, los escenarios surrealistas o la sinergia de imagen real y animaci\u00f3n.<\/p>\n

\"Sombrero<\/a>

Sombrero de copa<\/em><\/strong> de Mark Sandrich<\/strong><\/p><\/div>\n

Musicales como los de Paramount<\/strong> de Ernst Lubitsch La viuda alegre<\/em><\/strong> (1934), o la serie de pel\u00edculas de RKO<\/strong> de Fred Astaire<\/strong> y Ginger Rogers<\/strong> en la d\u00e9cada de los 30 reinaron en el comienzo del g\u00e9nero musical. Posteriormente, en los a\u00f1os 40 y 50, los nombre que dominaron el panorama hollywoodiense fueron Charles Waters, George Sidney, Vicente Minelli, Stanley Donen<\/strong> y Gene Kelly<\/strong>, con pel\u00edculas como Un americano en Par\u00eds<\/em><\/strong>, Cantando bajo la lluvia<\/em><\/strong> o Un d\u00eda en Nueva York<\/em><\/strong>.<\/p>\n

\"West<\/a>

West side story<\/em><\/strong> de Robert Wise<\/strong> y Jerome Robbins<\/strong><\/p><\/div>\n

Tras un declive pronunciado del cine musical durante la d\u00e9cada de los a\u00f1os 60 y comienzos de los 70, donde el apego de los nuevos realizadores por la realidad dejaba fuera cualquier atisbo para la frivolidad y la fantas\u00eda de las narrativas musicales, con Fiebre del s\u00e1bado noche<\/em><\/strong>, Grease<\/em><\/strong>, Cabaret<\/em><\/strong> y Empieza el espect\u00e1culo<\/strong><\/em> el g\u00e9nero vivi\u00f3 un nuevo renacer, apuntalado ya en la postmodernidad de finales de los 90 con pel\u00edculas m\u00e1s cercanas al videoclip en su concepci\u00f3n que al musical, como Moulin Rouge<\/strong><\/em>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Con la llegada del sonido al cine, fue solo cuesti\u00f3n de tiempo que la m\u00fasica se fusionara con la narrativa audiovisual. Con influencias de la danza y la opereta europeas, el cine musical, sobre todo en las d\u00e9cadas de los a\u00f1os 30, 40 y 50 sirvi\u00f3 como v\u00e1lvula de escape de los problemas de los espectadores. La huida del realismo, los argumentos ligeros, la suntuosidad en decorados y vestuarios y la m\u00fasica dieg\u00e9tica son rasgos fundamentales de este g\u00e9nero. Los estudios de Hollywood, con su poder\u00edo financiero, fueron los art\u00edfices de estas grandes producciones donde los directores, directores de fotograf\u00eda y los dise\u00f1adores de escena tuvieron gran libertad creativa para desarrollar su trabajo, a trav\u00e9s de iluminaciones arriesgadas en el uso del color y el claroscuro, el trampantojo, la pantalla dividida, la sobreimpresi\u00f3n, los escenarios surrealistas o la sinergia de imagen real y animaci\u00f3n. Musicales como los de Paramount de Ernst Lubitsch La viuda alegre (1934), o la serie de pel\u00edculas de RKO de Fred Astaire y Ginger Rogers en la d\u00e9cada de los 30 reinaron en el comienzo del g\u00e9nero musical. Posteriormente, en los a\u00f1os 40 y 50, los nombre que dominaron el panorama hollywoodiense fueron Charles Waters, George […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":2865,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[956],"class_list":["post-2864","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-y-tv","tag-movimientos-cinematograficos"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t