Seguro que ya sabes que un proyecto cinematogr\u00e1fico se divide en 3 etapas:<\/p>\n
- \n
- Preproducci\u00f3n:<\/strong> se desarrolla la idea de la pel\u00edcula, se escriben y reescriben los guiones, se determinan los presupuestos y los cronogramas, se asegura el financiamiento, se seleccionan los actores y las locaciones.<\/li>\n
- Producci\u00f3n:<\/strong> la filmaci\u00f3n se lleva a cabo en el set, en el lugar o en un estudio, utilizando escenarios construidos, captura de movimiento y pantallas verdes.<\/li>\n
- Postproducci\u00f3n:<\/strong> se aplican efectos visuales al metraje de acci\u00f3n en vivo, se realiza el sonido, la edici\u00f3n y la gradaci\u00f3n de color, y la pel\u00edcula est\u00e1 lista para su distribuci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n
En todo este proceso se ha de considerar el trabajo de efectos visuales en cada etapa, aunque la mayor\u00eda del trabajo de efectos visuales se realiza en la posproducci\u00f3n. Pero veamos cu\u00e1les son esos pasos que se ejecutan en cada fase de realizaci\u00f3n del proyecto cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n
Guiones gr\u00e1ficos y animaciones. <\/strong>Durante la fase de guion gr\u00e1fico y animaciones, un artista o equipo de artistas crean representaciones visuales de las acciones dentro del guion. Analizan el movimiento de los personajes y los escenarios dentro de la historia y, creando dibujos b\u00e1sicos, definen el encuadre de una toma a otra. Los resultados est\u00e1n sujetos a cambios en el futuro, pero estas im\u00e1genes le dan al equipo de producci\u00f3n la oportunidad de comenzar a prepararse.<\/p>\n
Previa.<\/strong> La previsualizaci\u00f3n lleva el guion gr\u00e1fico un paso m\u00e1s all\u00e1. Los artistas 3D crean modelos 3D low poly y representaciones de los lugares donde se desarrollan las escenas. Trabajan con el equipo de producci\u00f3n para configurar los \u00e1ngulos de la c\u00e1mara y bloquear escenas complejas con anticipaci\u00f3n, lo que ahorra tiempo y dinero en el set cuando se trata de filmar im\u00e1genes de acci\u00f3n en vivo.<\/p>\n
Arte conceptual y dise\u00f1o.<\/strong> Podr\u00eda decirse que el arte conceptual y el dise\u00f1o son una de las fases m\u00e1s importantes de la preproducci\u00f3n. Un artista conceptual o un equipo de artistas crean la apariencia de una pel\u00edcula dibujando im\u00e1genes completamente desarrolladas que definen a\u00fan m\u00e1s los escenarios, los personajes, la utiler\u00eda, el vestuario, la iluminaci\u00f3n, el color y m\u00e1s. El estado de \u00e1nimo y el estilo de una pel\u00edcula a menudo se definen por lo que se crea durante la fase de arte conceptual.<\/p>\n
Maquetaci\u00f3n y dise\u00f1o de producci\u00f3n.<\/strong> El dise\u00f1o, tambi\u00e9n conocido como dise\u00f1o de producci\u00f3n, tiene un significado diferente para diferentes equipos. El objetivo final es tener una representaci\u00f3n visual de c\u00f3mo se ver\u00e1n los conjuntos finales. Esto ayuda a los constructores de escenarios f\u00edsicos a descubrir y comunicar a los directores y productores lo que es f\u00edsicamente posible en el set y lo que puede necesitar una construcci\u00f3n de escenario digital.<\/p>\n
Para el equipo de VFX, define c\u00f3mo se deben incorporar las compilaciones de escenarios digitales, incluido d\u00f3nde colocar pantallas verdes en el escenario de acci\u00f3n en vivo para las extensiones de escenarios digitales. El equipo de dise\u00f1o y los dise\u00f1adores de producci\u00f3n pueden usar dibujos, fotos y representaciones en 3D para finalizar los decorados.<\/p>\n
Modelado y creaci\u00f3n de activos. <\/strong>Los equipos de texturizado y modelado 3D son esenciales para crear activos que no son pr\u00e1cticos o rentables para tener en el set. Al ser uno de los primeros grupos involucrados en el proceso de posproducci\u00f3n, es posible que deban crear modelos 3D como personajes (dobles digitales y formas no humanas), accesorios, edificios, veh\u00edculos y armas. Los modelos 3D tambi\u00e9n se pueden usar para complementar algo filmado en el set. Algunos de estos pueden ser simples y usarse para corregir luces y sombras. Es posible que sea necesario realizar y texturizar completamente otros activos, especialmente si se van a destruir, modificar o animar.<\/p>\n
Investigaci\u00f3n y desarrollo (I+D). <\/strong>A medida que la realizaci\u00f3n de pel\u00edculas se vuelve m\u00e1s compleja, la I+D se vuelve cada vez m\u00e1s importante. Durante esta etapa, los supervisores de VFX y CG trabajan con los directores t\u00e9cnicos, que a menudo se encuentran en departamentos, para descubrir c\u00f3mo se pueden lograr ciertas tomas desde un punto de vista t\u00e9cnico. Los diferentes pasos en el flujo de trabajo requieren un software diferente, por lo que ha de recogerse esos programas en el proceso. Tambi\u00e9n crean herramientas y complementos dentro del software de los artistas para ayudarlos a trabajar de manera m\u00e1s eficiente en sus tomas.<\/p>\n
Aparejo.<\/strong> Antes de que los modelos 3D (como una utiler\u00eda o un personaje) puedan animarse, un equipo de montaje debe construir un sistema de controles, o un esqueleto digital, para que los animadores lo manipulen. Esto generalmente implica agregar huesos, calcular e implementar pesos de piel y agregar m\u00fasculos para replicar el movimiento natural de un personaje u objeto.<\/p>\n
Animaci\u00f3n.<\/strong> Los animadores usan los controles personalizados de su plataforma para dar vida a un personaje, accesorio o veh\u00edculo. Su movimiento est\u00e1 trazado matem\u00e1ticamente y secuenciado por un software que genera la animaci\u00f3n final. Tambi\u00e9n trabajan con datos de captura de movimiento que deben modificarse para lograr un aspecto final.<\/p>\n
FX y simulaci\u00f3n.<\/strong> El trabajo de un artista de FX gira en torno a la creaci\u00f3n de simulaciones digitales y flujos de trabajo de procedimientos basados \u200b\u200ben conceptos sobrenaturales o del mundo real que se mueven o reaccionan seg\u00fan las leyes b\u00e1sicas de la f\u00edsica. Estos pueden ser realistas o estilizados, seg\u00fan el tipo de efecto y c\u00f3mo se use.<\/p>\n
En un momento dado, un artista de FX podr\u00eda estar trabajando en cosas como destrucci\u00f3n, fuego, l\u00edquidos, humo y simulaciones de part\u00edculas. Tambi\u00e9n podr\u00edan estar agregando cabello a un personaje o creando pasos en la nieve. A menudo trabajar\u00e1n junto con los animadores y modeladores para garantizar el movimiento natural y la interacci\u00f3n con los elementos FX que colisionan.<\/p>\n
Iluminaci\u00f3n y renderizado<\/strong>. Una vez que los equipos de animaci\u00f3n y FX han terminado de hacer su magia, los efectos visuales y CGI deben encenderse para mezclarse con las escenas. Un artista de iluminaci\u00f3n, o un equipo de artistas de iluminaci\u00f3n, coloca luces estrat\u00e9gicamente en toda la escena 3D para garantizar que la luz, el color, la intensidad y las sombras coincidan con el metraje de acci\u00f3n en vivo y cualquier otro activo o gr\u00e1fico 3D. Luego, cada secuencia de cuadros se renderiza desde los \u00e1ngulos de c\u00e1mara requeridos y se entrega a la composici\u00f3n digital.<\/p>\n
Composici\u00f3n. <\/strong>Este es el paso final en el flujo de trabajo de efectos visuales. Se toman todos los elementos de la pel\u00edcula (metraje de acci\u00f3n en vivo, efectos visuales, animaci\u00f3n, pintura mate) y se colocan en capas uno encima del otro. Utilizan elementos como la correcci\u00f3n de color, el enmascaramiento y otros trucos para crear la ilusi\u00f3n de que todos los elementos pertenecen naturalmente a la misma escena.<\/p>\n
Recuerda que los flujos de trabajo pueden ir cambiando, gracias al avance de la tecnolog\u00eda que ir\u00e1 facilitando diferentes tareas como la iluminaci\u00f3n, el movimiento de emparejamiento, el seguimiento de la c\u00e1mara, por citar algunos. \u00a0Sin embargo, independientemente de c\u00f3mo cambien las cosas, a\u00fan se requiere un conocimiento s\u00f3lido de todos los pasos de VFX utilizados en la postproducci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
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<\/a>CPA Online surge en el 2009 como centro pionero de formaci\u00f3n audiovisual online gracias a la experiencia del equipo docente de CPA Salduie y SEAS, Estudios Superiores Abiertos. Actualmente, CPA Online es un centro especializado en formaci\u00f3n profesional oficial, que imparte Ciclos de Grado Superior con una innovadora metodolog\u00eda online, en 6 ramas profesionales.\u00a0Puedes ver m\u00e1s informaci\u00f3n aqu\u00ed ><\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Con el t\u00e9rmino \u201cflujo de trabajo\u201d o \u201cpipeline\u201d estamos haciendo referencia a las diversas etapas de la postproducci\u00f3n en las que se requieren los efectos visuales VFX y CGI en una pel\u00edcula o serie de televisi\u00f3n. El flujo de trabajo ayuda a organizar cada departamento para que los artistas de VFX conozcan su funci\u00f3n y una producci\u00f3n pueda avanzar dentro de la l\u00ednea de tiempo asignada. Cualquiera que sea tu funci\u00f3n dentro del flujo de trabajo, debes estar familiarizado con lo que hacen todos los dem\u00e1s departamentos para crear el mejor y m\u00e1s eficiente trabajo. Si tu trabajo no se completa con cada paso previsto, puedes causar problemas en el futuro y tendr\u00e1s de nuevo el trabajo para que lo rehagas, lo que puede retrasar el proyecto y aumentar sus costes. Proceso de un proyecto cinematogr\u00e1fico Seguro que ya sabes que un proyecto cinematogr\u00e1fico se divide en 3 etapas: Preproducci\u00f3n: se desarrolla la idea de la pel\u00edcula, se escriben y reescriben los guiones, se determinan los presupuestos y los cronogramas, se asegura el financiamiento, se seleccionan los actores y las locaciones. Producci\u00f3n: la filmaci\u00f3n se lleva a cabo en el set, en el lugar o en un estudio, utilizando escenarios […]<\/p>\n","protected":false},"author":20,"featured_media":14306,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[24],"tags":[2180],"class_list":["post-14301","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-postproduccion-digital","tag-postproduccion"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14301","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/20"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14301"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14301\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14363,"href":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14301\/revisions\/14363"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14306"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14301"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14301"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14301"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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