{"id":12621,"date":"2021-05-04T08:34:34","date_gmt":"2021-05-04T06:34:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/?p=12621"},"modified":"2021-06-01T10:05:13","modified_gmt":"2021-06-01T08:05:13","slug":"principios-de-la-animacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.cpaonline.es\/blog\/videojuegos-animacion\/principios-de-la-animacion\/","title":{"rendered":"Principios de la animaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n

\u00bfSab\u00edas que los principios de la animaci\u00f3n se establecieron en los a\u00f1os 30 por los estudios de Walt Disney? Se establecieron de una manera progresiva, mientras se produc\u00eda la transici\u00f3n de hacer cortos o largometrajes. Pero hasta 1981 no se recopilaron. Fue en la obra. La ilusi\u00f3n de la vida de Frank Thomas y Ollie Johnston.<\/p>\n

Aunque estos 12 principios por animadores 2D, que a\u00fan se hoy se aplican al 3D y a cualquier otro tipo de animaci\u00f3n. Revisemos cu\u00e1les son.<\/p>\n

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  1. Comprimir y expandir (squash y stretch). <\/strong>Se trata de hacer cambiar de forma, respondiendo a las fuerzas que act\u00faan sobre \u00e9l. As\u00ed el aplastamiento sucede cuando un objeto est\u00e1 comprimido por el impacto de una fuerza opuesta. As\u00ed, cuando se tira del objeto se produce un estiramiento. Tambi\u00e9n se aplica a las articulaciones de los personajes.<\/li>\n
  2. Anticipaci\u00f3n. <\/strong>La anticipaci\u00f3n es un movimiento peque\u00f1o que precede a uno mayor, y se\u00f1ala que el movimiento mayor est\u00e1 a punto de ocurrir. Por ejemplo, si un personaje va a saltar es conveniente prepararle para ese salto y no que salte sin m\u00e1s.<\/li>\n
  3. Puesta en escena. <\/strong>Puesta en escena es la presentaci\u00f3n de una toma de forma que el contenido quede mucho m\u00e1s claro y dando as\u00ed una mayor fuerza narrativa. En Disney, por ejemplo, tienen una regla y es que, aunque se le d\u00e9 al pause en cualquiera de sus pel\u00edculas, los personajes queden en una posici\u00f3n atractiva. Eso quiere decir que cada fotograma ha de entenderse por s\u00ed mismo.<\/li>\n
  4. Recta y pose to pose.<\/strong>\u00a0Va de una animaci\u00f3n recta (straight ahead), es decir, de un cuadro en secuencia que va desde el principio al final. Esto quiere decir que se trabaja frame a frame para acciones m\u00e1s realistas y cotidianas. En cambio, en el pose to pose se crean primero las animaciones claves y despu\u00e9s las intermedias. Esto permite posiciones mucho m\u00e1s extremas que funcionan para escienas emotivas o exageraciones.<\/li>\n
  5. Acci\u00f3n de seguimiento y superposici\u00f3n (overlaping action). <\/strong>En este caso se trata de hacer que un cada una de las partes de un objeto se mueva a diferentes velocidades. Esto es una parte del cuerpo se queda hacia atr\u00e1s, mientras la otra avanza hacia delante (concepto de arrastre).<\/li>\n
  6. Slow in y slow out. <\/strong>Hace referencia a la aceleraci\u00f3n y desaceleraci\u00f3n de los objetos cuando estos pasan de una posici\u00f3n a otra.\u00a0 Para ello se dedica m\u00e1s fotogramas al principio y al final, pero algo menos en la mitad. Esto permite apreciar c\u00f3mo empieza y c\u00f3mo se detiene.<\/li>\n
  7. Arcos. <\/strong>Se refiere a la creaci\u00f3n de movimientos curvos. Si la creaci\u00f3n de los arcos es elegante y claro la animaci\u00f3n y revela el nivel de experiencia del animador. Eso s\u00ed deben ser imperceptibles una vez realizada la animaci\u00f3n.<\/li>\n
  8. Acci\u00f3n secundaria. <\/strong>Son aquellos movimientos secundarios que apoyan a las acciones principales. De esta manera, se logra enfatizar la acci\u00f3n o movimiento. Dar\u00e1 mayor calidad a la animaci\u00f3n.<\/li>\n
  9. Timing. <\/strong>El tiempo es el control de la velocidad de una acci\u00f3n mediante el n\u00famero de puntos clave.\u00a0 Dicho de una manera m\u00e1s sencilla, se trata de jugar con el tiempo que se le dedica a cada una de las acciones. Esto permite que los personajes u objetos tengan un peso o una emoci\u00f3n.<\/li>\n
  10. Exageraci\u00f3n. <\/strong>Otra posibilidad es presentar un tema de manera m\u00e1s extrema o elevada, en lugar de ser estrictamente realista.<\/li>\n
  11. Dibujo s\u00f3lido. <\/strong>Es cuando el personaje u objeto parece que tienen volumen, peso y un balance entre sus partes.<\/li>\n
  12. Atractivo. <\/strong>Es la cualidad de atraer la atenci\u00f3n del espectador. En el caso de un personaje, estar\u00edamos hablando de su carisma. Aqu\u00ed no tiene que sea agradable visualmente, sino al inter\u00e9s que causa en pantalla.<\/li>\n<\/ol>\n